悲情河洛大鼓声

　

　

远乡

    童年的记忆如夏日的晚风抚过沧然的心头，每当农活有闲，村角的打谷场上，抑或生产队的大院外，随着黄昏的降临，放一张方桌，挑起一盏亮灯，说书人落座，几声缠绵的堕子响起，和着月牙剪板的丁当做响及桌鼓的阵阵击打，小村人便有了节日般的兴奋，男女老幼都走出了家门，围在了临时的说书场里，或坐或站，伸长了脖子，忘记了田里的庄稼和家中的油盐，只专注的听说书人唱唸表白，且哭笑任情的带着大家进入那忠奸纷争，或侠义情仇的故事里……那时村人只说是听“说书”，并没有人说是听“河洛大鼓”。想比“河洛大鼓”这一名字的由来，并不是始来就有的，而是后人对这一表演形式的规罢了。

是说书也好，是河洛大鼓也好，我在没有学会读小说之前，就是先从说书人那里知道了《包公案》、《施公案》、《刘公案》、《绿牡丹》、《大八义》、《小八义》等。当时晚上听了，第二天到了学校，能敲着课桌学唱一段的同学大有人在。河洛大鼓之于我们的童年，不亚于今天的城里孩子们上网打游戏……然而那样的时代随着文革的到来悄然而逝，当有那么一天，我们都不再是小孩，并开始关注地方文化时，童年与我们相伴的河洛大鼓却难觅了踪影。偶有一次我在洛阳老城的街头行走间，忽然听见有人坐在自家的门洞下，在用录音机播放着河洛大鼓。我不由驻足站下听，可与我随行的青年却只差没有塞耳躲起了，他一边在催我快走，一边问我这是什么。怎么这么的老土，且难听。我本想告诉他这是河洛大鼓云云，可看看他已是另一个时代的人了，就淡然一笑，什么也没有说，带着几分怅然离开，已很远了，那河洛大鼓的余音还在我脑子里廻响个不停。

有朋友从事洛阳地区的民间文艺研究，从他那里才使我真正认识了河洛大鼓。当我弄明白了她的宗脉渊源后，对她走向了今天的没落几分哀憾的同时，更看到了她的必然。

河洛大鼓的前身是从“洛阳琴音”衍变而来。如果说我们在为今天河洛大鼓的后继乏人而感慨时，我们更应该为“洛阳琴音”的消失而抱憾。

“洛阳琴音”是唯我洛阳所独有，也只有我们洛阳才会有，只有我们洛阳才配有的高雅艺术表演形式。她是表演者操一把七弦古琴，焚香于案，清茶一盏。伴着沉郁逸悠的古琴声，表演者缠绵徘侧地唱着古曲牌。其曲如天籁之音，撩人心魄。其词诗情画意，意象万千。在洛阳历来以飨文人雅士和官府贵坤们为娱。是风流洛阳不可多得的大雅文化的实物传承形式。然而可悲的是，“洛阳琴音”因她自身的太过高雅，伴奏乐器的古琴声太过凄惋，表演者所唱曲牌又太过缠绵，除了在高雅的场所为一小部分人欣赏外，市井平民，村夫窑汉们就很难欣赏得了。当洛阳经过了漫长的风云变迁，清末民初，军阀战乱，洛阳民不聊生，那些能欣赏得了“洛阳琴音”的高雅之士越来越少，能让人安下心来欣赏这等《阳春白雪》的太平日子也越来越少……那些“洛阳琴音”的表演者们都要养活家小，他们不能抱着一把古琴和血脉里的清高吃风喝雨不食人间烟火，这就引来了“洛阳琴音”的一场革命。今天看来这也是一场断送了“洛阳琴音”的革命（在新中国成立以后，洛阳的民间文艺工作者们曾为洛阳琴音做过抢救，整理出来了六十多个洛阳琴音的曲牌，在文化大革命中这些唯一存世的有关洛阳琴音的曲牌也毁于一旦，片纸未留。从此洛阳琴音成了千古之迷，能知、唱洛阳琴音者现无一人存世。）。他们保留了一些“洛阳琴音”里悲怨的唱法结合洛阳曲子的一些唱腔，引进了山东快板的月牙剪板，借来了西河大鼓的偏鼓。演唱的内容也做了大量的调整，把“洛阳琴音”里的才子佳人，真君义士的内容，换成了锄暴安良，武侠传奇之类普通百姓们喜欢听的书段。这样一来说书的人有了饭吃，洛阳一带的百姓们也增加了一种娱乐的形式，无意说这不是一件好事，但任何一种艺术一但背离了艺术自身，而去为衣食饭碗累，应合流俗与功利时，她的艺术生命也不可避免地在走向消亡。鲁迅先生早就说过，饥民不会去关心兰花的贵贱。那么兰花的孤独不被人识也就在所难免。但兰花还是兰花，不是满地的狗尾巴花所能代替的。古来《阳春白雪》和者必寡，《下哩巴人》倒是能和的人多。可至到今天能传承下来的，《高山流水》、《梅花三弄》、《阳关三叠》、《春江花月夜》……无不是阳春白雪，虽时过千载，大家仍耳熟能详。而古来《下哩巴人》每个时代都大量地涌出，而今却未见一曲得以留传下来。有此联想到了“河洛大鼓”，她走到了今天决非时代的责任。道是“洛阳琴音”的消失让人，让洛阳人不得不成了千古一憾了。

洛阳琴音弹拨着我们的梦乡，河洛大鼓的鼓声也在远去。让我们多一份挽留，多一份责任，多一分关爱。让洛阳热土上的声音能响得更远，更久，更响。这才是我们的心愿。

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