即将凋谢的艺苑之秀——　　

河洛大鼓

吕武成

河洛大鼓，也称大鼓京腔，隶属于鼓书曲种，因发源于河南洛阳而得名，主要流行于豫西、孟津、新安、偃师、巩义、宜阳、登封、栾川以至黄河以北的济原、孟州、沁阳等县市均有代表性的艺人。

河洛大鼓 属板腔体曲种，唱腔比较灵活多变，有说唱相间的，有一唱到底的；有十句八句的小书帽，有个把钟头的中篇书 段，更有演唱数日乃之数月的长篇大书 。内容上更加广泛，有展示社会风情，描述悲欢离合的言情书，如《金镯玉环记》《金钱记》《珍珠汗衫记》《彩楼记》《双锁柜》等；有惊险离奇，扑朔迷离的公案、袍带书，如〈〈刘公案〉〉〈〈包公案〉〉〈〈海公案〉〉《愈公案》等；有 忠奸争斗，善恶较量的朝阁书，野史演义，如〈〈金鞭记〉〉〈〈杨家将〉〉〈〈响马传〉〉〈〈回龙传〉〉《困龙传》等；有疆场驰骋，比武对垒，刀光剑影的武侠书，如《三包图》《英雄会》《侠女英雄传》等。

河洛大鼓演唱方式简单，不用舞台灯光，更不需化妆，一桌一椅而已，有自拉自唱的，有一人演唱一人或数人伴奏的。伴奏乐器以专用的说书坠胡为主，兼配二胡、三弦、秦琴、小提琴等。演唱工具有小书鼓、钢板、醒木等，这些工具既能击节，烘托气氛，也可做道具。小小鼓槌，写文为笔，论武为枪，催马扬鞭，荡舟成浆，钢板钝而无锋，做刀剑而似有刃，做镜则如有影。说书桌一席之地，可驰骋千军万马，说书人一张利口；可描述万千风流，每当夜晚降临，书场客满，虽没有锦幕低垂，景色变幻，而说书人舌绽莲花，以一当十，虚中求实，钢板，鼓点伴随着悠扬的坠胡伴奏，演述今古，叙事状物，言情缕心，传真描神，别有韵致。使听书人倾神于书的境界里，沉浸在美的享受中。有一首西江月，单道说书的好处：

            世上甚多生意，唯有说书难习。

            紧鼓慢板不容易，千言万语须记。         

            一要嗓音宏亮，二要顿挫相宜。

            装文装武我自己，好象一台大戏。

旧社会，虽然说书艺人尝够了辛酸苦辣，看尽了眉高眼低，但在三教九流里边倘属中九流，尊为说书先生，与风水先生，教学先生并举，有别于“王八戏子鳖吹手”之所谓“下九流”之辈，可见社会地位并非十分低下。他们拥有一定的文化市场和相当数量的听众，上至宫庭殿堂，下至乡村田野；上至达官贵人，下至平民百姓，闲暇之余，都爱到书场消遣，欣赏这种朴素的艺术形式。

解放后，由于政府的重视和扶持，更使河洛大鼓焕然一新。从形式到内容又注入了新鲜血液，由过去专供消遣解闷的艺术发展成为歌颂新生事物，宣传党的方针政策的不可缺少的艺术工具。

文革前后，因电影、戏剧等形式单一。电视尚未普及，河洛大鼓这种艺术形式却如鱼得水，发展得红红火火，其演员众多，名家辈出，红透了洛阳，风靡了豫西，跨越了黄河两岸。主要代表性的艺人有：巩义的尚继业、张明党，偃师的杨二会、吕发军，新安的姜治民、王管子，孟津的李玉山，乔新甲，宜阳的魏跃庭，登封的王周道、栾川的王小岳，济源的芦多修，沁阳的刘树德等等。由于地域和师传的关系，他们各自有不同的演唱风格，如朵朵鲜花，点缀着地方文艺的百花坛。

然而，河洛大鼓这个粗犷、纯朴，带有浓郁的乡土风味的地方艺术，经历了一百多年的沧桑，曾有着辉煌的过去，如今昔日风韵已经不存。她曾红光满面的脸上布满了憔悴，陷入了狼狈、尴尬的境地。

俱往矣，怀念昔日峥嵘，更添几分感慨，这种深扎根于民间的艺术，何以渐渐失宠呢？原因主要表现在以下几个方面：

一、失去了市场。八十年代后期，由于经济体制的改革，各企事业单位实行自补盈亏，各种曲艺组织迫于经济压力逐渐解体；各种曲艺演出场所如曲艺厅、书棚等相继被取缔、关门；各种文艺团体或文艺晚会将说书这种“小打小闹”的艺术拒之门外。这样，说书艺术在城市仅有的一席之地被挤丢了，河洛大鼓登上“大雅之堂”的权利被“剥夺”了，而河洛大鼓的主要演出市场——农村的经济体制也向不利于这个艺术生存的方向发展。土地承包到户，生产队没有了集体经济，成了空架子，一般不包场演出了。说书主要靠大家兑钱，凑粮食或还愿之类的包场。这样艺人们的演出场次就得不到保证。乡镇的书会是艺人们展示才华切磋技艺的平台，如宝丰的马街书会，巩义的米河书会，孟津的游王书会等，这些书会繁荣了几十年，如今已经萧条、冷落，有的书会早已不复存在。河洛大鼓艺人失去了市场就等于失业。他们三天打鱼，两天晒网，收入低微，难以养家糊口，迫使相当一部分弃业改行。

二、失去了依靠。每种艺术的繁荣，都离不开强劲的社会载体，河洛大鼓亦然。体制的变革，使河洛大鼓失去了生存的土壤，而社会各方面的冷落、歧视，更是雪上加霜，使她成了失宠的孤儿。上层文化领域对这种所谓的“俚词小调”不屑一顾，原来关爱河洛大鼓艺术的文化部门成了收费部门，不但不给予扶持，反而要收取文化市场管理费，艺人们办理“演出许可证”都要征收较高的费用。艺人们连生存都成了问题，还得交费？闹得艺人们不但不想靠近政俯，反而躲躲闪闪。就这样，河洛大鼓失去了组织和强化培训，任其自生自灭。演员们的技艺不但不能提高，以适应严酷的市场竞争，水平反而不断下降，愈来愈失去应有 的艺术魅力。

 三、 失去了听众。电视没有普及以前，大鼓书拥有相当的观众层次和数量，在农村一些大村庄，书场的听众不下一千人，最多的能达到二千多人，不亚于唱大戏的场面。乡村夏夜，说书人还没有到，书场的听众已聚得人山人海，翘首以盼。说书的每到一处，都有一大部分“书迷”为之倾倒。善良、纯朴的老大娘、大嫂把平时全家舍不得吃的鸡蛋煮给说书的吃，小学生听书入迷了，忘了上学，姑娘们偷偷地给自己喜欢的说书人纳鞋垫、塞情书……但随着电视进入了千家万户，书场上的听众日渐稀落，观众层次不断缩小。青少年一代因审美观不同，对说书艺术越来越生疏。他们很少光顾书场，有的远远站着看一会儿稀奇就走了，根本听不进书的意思，如今有的地方十几随的学生压根就不知道说书是什么，照这样下去，若干年后我们的后代就见不到河洛大鼓的影子，留给他们的也许只有美丽的传说。

“书迷”少了，且不断老龄化，人们对说书的崇拜变成了嘲笑、歧视。听书人的热情也急剧降温，说书的敲了半天鼓，也“敲”不来几个听众，开书半天了，才有人姗姗而来，且大部分是老年人，有的还中途退场。当初人山人海的书场，如今稀稀拉拉的几个听众，屈指可数。怀念昔日风光无限，目睹如今残象，岂不伤感和寒心！听众的冷落使说书人情绪低沉，打不起精神来，书也就唱不好，唱不好听众就更少，形成了恶性循环。

四、失去了振兴本曲种的名艺人。河洛大鼓的发展历史表明，河洛大鼓每向前迈进一步，都离不开一代名艺人的努力。河洛大鼓的第一代开山祖段雁、吕禄、胡南方，李富路等个个身手不凡。据说胡南方是清末秀才，家境富有，然而他抛开仕途，潜心艺术，自编自演。他不但有高超的技艺，更重要的是具备扎实的文字功底，才能够担当河洛大鼓艺术变革的重任。成功地完成了由洛阳琴书向河洛大鼓的过渡，才得以百年流芳。

 河洛大鼓第二代艺人中更是名家辈出。张天培文武全才，有丰厚的文化修养。他治学严谨，用词考究。在河洛大鼓的唱、白及表演艺术上，归纳出一定的规律和程式，并创造了“玉林板”，使河洛大鼓上了一层新台阶，为后人留下了宝贵的财 富。孟津县有个郑聚，能说善唱，还具备自编书词和设计唱腔的能力，有了他们这一批身怀绝技，出手非凡的一代名家，才使河洛大鼓有了一个质的飞跃。

第三代艺人程文和、陈有宫、王周道、王震松等老前辈各显其能，把河洛大鼓艺术推向了顶峰。第四代艺人中高手如云，段界平老师让河洛大鼓登上了大雅之堂，尚继业老师对河洛大鼓进行不懈的研究和探讨，还有第五代艺人王小岳等，他们哪一个不是才艺双全。

但观如今，触目寒心。河洛大鼓连遭不幸，明星殉落，一蹶不振。段界平，王占标、姜治民、冯堆子、王小岳等一代名艺人相继离我们而去。而有些宝贵的河洛大鼓的文化艺术遗产，来不及整理和挖掘，就被他们无情的带进了坟墓，留给我们的是无尽的遗憾。曾记得十几年前，我见过冯堆子老师，他说“我老了，喉咙也坏了，满肚子东西倒不出来，连个传人也没有。你识字，把我的书传给你，你要能记下来，一辈子也吃喝不完”。可惜当时我年轻气盛，不以为然，如今除了顿足叹息之外，后悔有什么用呢？这些老艺人满腹才艺无用武之地，他们不索要一丝的报酬，更不能申请什么专利，甘愿无偿奉献，而我们看见掉在地上的财富，却懒得弯一下腰。回想起来，是多么无知，而无知者又何止我一人？

如今能挑起振兴河洛大鼓重任的能有几个？且别说专业的文化素质，就连高中以上文化程度的也寥寥无几。还有一部分盲艺人，他们不可能有精湛的表演艺术，而且大多数不识字，全凭口传心记，难免以误传误，有的说了一辈子书，书的内涵也不一定吃透，甚至唱得烂熟的书词什么意思也搞不懂，另人哭笑不得。还有一些“奇才”没学会爬就学走，得到一知半解的东西，便以为己学到家了，就开始卖弄了。这种不负责任的行艺态度更使河洛大鼓艺走进了死胡同。

五，失去了竟争力。文学界百花齐放，百家争鸣的景象，给人们的欣赏带来了更多的选择；电视的普及把全球的文化艺术拉至眼前；高科技的网络，使人们为所欲为，想欣赏啥有啥。这一切，说书的纵有千张利口也不能执其一端。科技的发展，社会的进步，生活的快节奏使说书这种缓慢的艺术渐渐赶不上时代的步伐。人们现在需要的是快餐，是狼吞虎咽，而不能细细咀嚼，慢慢品味。年轻人工作之余，需要的是狂欢、刺激，这样通俗化的、大众化的歌舞就迎合了大家的口味，迅速地鹤立鸡群、独傲群雄，而说书艺术因未能及时汲取新鲜血液而顺应时代潮流，就被冷落了。

综上所述，河落大鼓这朵曾一度绽放的艺苑之秀，因水分、养分及环境不能适应生长而慢慢凋谢。在文艺这个大家庭里，她象一个饱经风霜，历尽沧桑的遗孀，失去了温暖和关爱，忍受着冷眼和嘲讽，将孤独而凄凉地度过余生。铿锵的鼓声，悠扬的坠胡声和钢板的叮冬声渐渐远离我们，将变成永远的昨天……

现在尚存的老艺人，大多年岁已高，不能从艺。很多调门正在失传，很多精华正在消失。前些时我曾和老艺人王管子、乔新甲老师联系过，问他们为什么不把满腹的东西记录下来留给后人。他们说，不是不想写，我们年岁大了，又不识字，力不从心，儿孙辈又不愿帮忙，不容易呀。我除了嗟叹之外，亦无能为力。恕我直言，这些老艺人终究有离去的一天。也许那时河洛大鼓就彻底地消失了……

在河洛大鼓艺人中，我辈是最年轻的一代，但大都已步入不惑之年，然而却更加迷惑，我们苦心经营的艺术真的就这样不行了？我们该怎样去振兴她，去延续她？

我们也许是河洛大鼓最后一代艺人，至今仍坚守阵地的己为数不多。据我所知，有宜阳的王建平，新安县的高寅虎、王遂后，孟津县的梅随常、赵卷成，巩义的王春红等，他们在河洛大鼓倍受冷落，在收入难以度日甚至妻离子散的情况下 ，仍执著的追求艺术，为振兴河洛大鼓艺术而苦苦求索。做着不懈的努力，而我们中的大多数除了热潮冷讽外，谁为他们感动过？河洛大鼓的命运、兴衰也许就寄托在他们身上，呼吁社会各界多多的理解、关爱他们吧。

著名的评书艺术家单田芳老师曾感叹：明天听谁说评书？我也同病相连地附和一句：明天听谁说大鼓？

难道象世上万物生老病死的规律一样，河洛大鼓真的气数已尽，命该衰亡吗？能不能重新赋予她生命，使其枯木逢春呢？

历史在前进，社会在变化。河洛大鼓艺术想回到以前那种繁荣景象，怕是一种奢望。除非进行脱胎换骨式的改革，也许那时不再叫河洛大鼓了，甚至没有曲艺这个名称了。文化艺术的发展和进化非是我辈所能预料的。

世上万物大都是循环往复，滚动式发展的。比如说服装流行，当市面的西装取代中山服 而流行的时候，我们认为中山服淘汰了，但若干年后又席卷了市场，和西服争雄；女士们的旗袍是解放前流行的，解放后被裙子取代了，一度消退，但数年后又卷土重来，不是照样受到青睐？从旗袍到裙子，又从裙子到旗袍，如此反反复复，万变不离其宗，其间虽流行一些奇装异服，但都是昙花一现。解放前后盛行古装戏，几乎各村都有剧团，男女老幼都爱唱，文革中破四旧被破除了，被样板戏取代。当时大家可能认为古装戏湮沉了，孰料文革后又冷不丁冒了出来，立即风靡全国，很走红一段时间。那么河洛大鼓艺术会不会在若干年后，突然出山，重振当年雄风呢？我认为不会没有这种可能，但有一个先决条件，就是她要挺住，度过难关，千万别断了香烟，一旦失传，纵有天才能耐，怎能起死回生？

人类有一种复古意识，有一种追求返璞归真的情趣。当人们厌倦了灯 红酒绿，喧嚣浮华的都市生活的时候，山野茅舍、粗茶淡饭却成了奢侈的享受；当人们从震耳欲聋、热情狂放的通俗音乐中走出来的时候，步入书场，欣赏一段朴实无华的鼓曲，也许将是一种无可比拟的艺术享受。

人们往往如此，当一种艺术衰败时，漠然置之，认为不合时宜，被社会淘汰是历史的必然。一旦成为绝响，便顿足叹息，却为时已晚。

值得庆幸的是，民间文化艺术的遗失以引起国家和政府的重视，有关部门已于2003年9月份启动了为期十年的民间文化遗产抢修工程。据悉，河洛大鼓也被列入抢救项目，这使我们看到了这种艺术的曙光。

挖掘、整理和抢救这一文化遗产迫在眉睫，重振河洛大鼓是每一个鼓书演员义不容辞的责任，也有每一个有识之士的义务，任重而道远。呼吁有关部门及各届有识之士伸出援助之手，采取有效措施来保护，抢救这一凋谢的艺苑之秀吧。

那么怎样拯救这一曲种呢？我认为一是趁现在一些经验丰富的老艺人尚健在，整理发掘演唱书目及唱腔板式，抓紧留住这种艺术的根，一旦失传，将不可再生；二是利用电视，广播，网络等现代化的宣传工具，为河洛大鼓艺术大开绿灯，制造社会舆论，形成轰动效应，重新唤起人们返蹼归真的良知；三是培养新人，承先启后，进行大胆的创新改革，以适应社会发展的需要。相信经过努力，我们洛阳人自己的文化特产一定重新焕发青春的。

河洛大鼓艺人们盼望着这一天！

                                            吕武成

                                          2005年9月   

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